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樂迷的夢想可以有多大？
說真的，我認識的古典樂迷不少，每個人都有自己的理由，以自己喜歡的方式擁抱古典音樂，但我很早就發現( 很早是多早呢？差不多是在唸大學的階段...)"樂迷"的身分好像不能當飯吃，也就是說人們得先找到一份一個可以養活自己的工作，然後才可以無憂、光明正大、就當作給家人交代地安心當一個樂迷( 因為買唱片是很花錢的，不過現在有了串流，要當一個稱職的樂迷容易多了，這是以前無法想像的 )，有能者可以當老師、醫生、律師、工程師什麼的，而我為了可以找到合法聽更多音樂的理由，選擇從事音響業，不管音響到底賣得好或不好，但這些年唱片可以一張一張地播下去倒是真的，哈！
還是說真的，我認識的超級樂迷不少( 相信我，在這些大咖樂迷眼中，我只算是小咖的...)，大多數超級樂迷對同好都友善大方，不吝於分享其好不容易弄來的祕笈和收藏，讓我收穫滿滿的同時又陷入另一個收藏深淵，哈，不信，來，請見下圖 --- |
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有人聽過瑞士大提琴家保羅˙柏格( Paul Burger )的大名嗎？我自首，在買下這張唱片之前我真不知道這位老兄是何許人也，是某次高雄誠品黑膠展誠品音樂的茅兄向我力薦( 當時應該不便宜，我掙扎了許久，這時一位也來逛黑膠展的大咖樂迷建議我收下來，理由是...這張誠品的定價和他當時買的價格一樣，但這張是全新的，他買到的是二手片，是不是相對超值呢？)，買回家後才知道這張巴哈第二號及第四號無伴奏大提琴組曲某個角度看算是保羅˙柏格自主盤。 1963 年的錄音當時只發行 250 張，雖然由 ARCO 發行，但似乎未真正上通路販售，多年後竟成為唱片迷的收藏逸品...( 多年前古碟唱片林先生曾引入保羅˙柏格錄製完整六首巴哈無伴奏大提琴組曲的黑膠唱片，一套三張，那時一套要價 60,000 元，我實在阮囊羞澀，看過就自行略過...)，是說我認識的音樂家大多對這類唱片圈奇聞軼事無感，但唱片迷們卻爭相討論兼彼此陷害入坑，看來音樂家與樂迷間對"聽音樂"這件事是有很大差異的...。 |
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如果您是這張唱片的製作人...
一般而言，無論開哪種公司總是為了賺錢，沒錯吧！那為何保羅˙柏格上圖這張巴哈無伴奏大提琴組曲專輯既然錄製了，也找唱片公司發行，怎不上通路販售？然後多年後不小心成為珍稀絕品，這樣對演奏家來說會比較威嗎？您要不要猜猜看整個事件的過程？我後面會把我的猜測寫出來，咱們來對答案。 |
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從《如何從唱片聽門道》一書省思南方最近幾年的音響與唱片觀...
其實夾在樂迷( 聽唱片 )與音樂家( 演奏者 )之間的還有唱片發行與製作團隊，最近我重讀《如何從唱片聽門道》一書( Robert Philip 著 / 陳效真 譯, 音樂時代, 2007 )，其第二章"錄音的經驗"一篇深得吾心，點頭如搗蒜之餘我一直在想...當初讀這本書時明明沒有那麼多共鳴啊，為何如今如此有感？想了許久，哇，我知道原因了，因為 2007 年出版時我僅是一位負責買唱片負責感動的樂迷，而這之後的 2014 年起我開始參與唱片( CD / LP )製作及發行，角色互換之間...對聽音樂的熱情不變，但對唱片價值和存在意義的看法還真有不小變化，就讓我邊引用該書片段邊驗證自己的心得吧！ |
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上圖拍攝於 2019 年 8 月 15 日，地點是台北圓山大飯店，當時我們假 TAA 台北國際音響大展之便邀請鋼琴家陳必先當時音樂會主辦公司及音響媒體共同宣布陳老師將於同年 12 月為高雄音響大展錄音的消息，相片中我手中拿著平板，平板那頭則是遠在德國的陳必先( 我們和陳老師在視訊，這樣才可以證明此錄音計畫是真的 )，這算是《陳必先的貝多芬計畫》真正的緣起，也是第一場公開宣傳，像這類宣傳是唱片發行不可或缺的行銷行為( 其實算我們運氣好，現今音響媒體的流量遠大於音樂媒體，"現主時"音響救音樂...真不是說說而已...)，但國內古典音樂家大多含蓄，缺乏商業企劃和支持，因此發片時往往得一人打通關， 他們真的很辛苦...。 |
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下圖拍攝於 2016 年 6 月 14 日( 台北文水藝文中心 )，這場是奧地利鋼琴家史寇達( Paul Badura-Skoda,1927 - 2019 )的見面記者會，主要為了宣傳史寇達大師為高雄音響展和金革唱片共同錄製《最後的蕭邦》專輯( 大師當時已高齡 89 歲，只是沒想到這份錄音竟是大師的天鵝之歌...)；相片右方全都是史寇達年輕時為美國 Westminster 唱片公司錄製的黑膠唱片封面，是我特別帶到現場以示忠誠用的。 |
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且讓我先引用該書內容，先說，2007 年這本書出版時串流音樂還沒有像今日如此強勢( 也就是說那時樂迷要聽音樂還是得乖乖到唱片行買唱片才行 )，因此書中內容有些和新一代樂迷聆樂方式和經驗有所出入，但細讀之下仍很有說服力，值得大家慢慢欣賞...。
書中第 20 頁 --- 「在二次大戰期間，78 轉的唱片已經相當普遍，但價格昂貴；可是不會有人把一面只能播放五分鐘的唱片，與音樂廳中不會中斷的聆樂經驗相提並論。」
書中第 23 頁 --- 「現在大部分作品都有唱片錄音，任何聽眾都可以在音樂會後購得。而在一百年前的音樂會上，每一次聆聽經驗都是"機不可失，逝而不再"。」；「錄音技術出現之前，音樂家與聽眾只有一次體驗音樂演出的機會，無法重複聆聽，這意味著演出中發生的錯誤、粗糙很快會被遺忘。在二十一世紀，音樂家與聽眾已經習慣聽到經後製剪輯呈現的完美音樂，對音樂廳裡的演出標準也比以往高出許多。」
書中第 31 頁 --- 「二十世紀末眾多樂團在選擇指揮時，開始考慮該指揮家能否開創唱片市場，就像考慮其他音樂的理由一樣。」
書中第 36 頁 --- 「消費者在聽唱片時會有一種幻覺，覺得音樂家與他們同在....，隨著錄音技術愈發進步，這樣的幻覺也愈真實，但這個幻覺是如何產生的呢？愛樂者其實沒有必要知道音樂是如何被記錄在唱片上的，...，不過一位唱片評鑑者不涉略錄音歷史與技術、音樂、社會現象，不了解聲音從揚聲器發聲的方式，充其量只是一知半解，自以為是。」( 好直率的言論，我只是照抄，文責作者負喔！ ) |
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先不要說大型管弦樂錄音，光一個鋼琴獨奏的錄音現場便可以讓製作人忙到抓狂...
既然提到錄音，先不要急著說大話，其實光一個鋼琴獨奏的錄音便可以讓製作團隊忙到抓狂，不信？下圖 2017 年 8 月 10 日拍攝於屏東演藝廳，當時我正忙著為高雄音響展製作作曲家巴哈《郭德堡變奏曲》黑膠專輯，請看下圖，這麼一群人，您有看出什麼嗎？ |
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來，我幫各位將相片中的出場人物稍作標註，瞧，有美編、攝影、執行製作、調音師、鋼琴家本人、錄音團隊、媒體、好心志工，甚至為了拍出美照，連美妝顧問都上了台( 美妝顧問是音樂家自己請的，我們實在付不起啊 )，而這僅是初登場的場景，錄音根本還沒開始呢！ |
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換個角度再看一張，這時間軸應該比前一張還要再晚一些，此時錄音師已大致完成麥克風架設( 然後他得在音樂廳側台建構出一個臨時的鑑聽空間，接著會請鋼琴家試奏，錄音師再將試奏片段播放給演奏家和製作人聽，如果對錄音的音色、細節等有意見一定要馬上提出，否則一旦開始錄音一切便成定局，能調整的空間將非常有限...)，攝影師還在做最後的努力，不久錄音即將進行，此時還有兩家媒體在高雄往屏東的火車上，到時製作團隊得分派人手去火車站接人...( 嗯，我唯一可以指派的人手好像只有我自己...)。 |
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讓我們把話題回到《如何從唱片聽門道》一書 --- 書中第 52 頁 --- 「在剪輯技術出現之前，錄音是沒有任何安全措施的。你在唱片上聽到的聲音，實際上就是在四到五分鐘內錄製完成，因此音樂家如同現場演出般的戰戰兢兢，還得考慮準確性的問題。」 「五十年來，人類愈來愈無法接受唱片上的錯誤和走音。自從數位錄音以及現代電腦剪輯技術的出現，大部分出版的雷射唱片，演奏家的音樂技巧聽起來幾近完美...；概括而言，多數現代音樂家對剪輯技術都心存感激...。」
書中第 53 頁 --- 「多年下來，錄音的學派分成簡約與複雜兩派，但簡約派也需要剪輯技術；簡約派與複雜派的錄音方式，各自表現不同的平衡、清晰與聲音調和的錄音效果。任何一派的擁護者都喜歡把他們的方法提升到哲學或道德思想，...，但這兩種極端都沒有"正確"或是"錯誤"，它們只是不同的方法，不同的結果罷了。」「在藝術與技術的抉擇過程，費用是非常重要的因素( 南方註：這句話真的打動我心，唱片錄製時那個經費啊...)。」
書中第 54 頁 --- 「剪輯的問題也常被當成道德和哲學觀點來辯論。」
書中第 55 頁 --- 「關於剪輯的辯論最後總是會出現兩個基本問題：錄音必須完美嗎？經過剪輯的錄音和未經剪輯的錄音一樣"真實"嗎？...，但是現代的世界哩，生動的演出和完美的音樂如何共存呢？」 |
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那個音樂會現場錄音和租音樂廳錄音的異與同...
如果我沒有記錯，大概是在 2006 年及 2007 年樂季，一向強勢的古典大廠 DG 唱片新推出一個《DG Concerts》系列錄音，他們找來紐約愛樂、洛杉磯愛樂、克利夫蘭管弦樂團、BBC 交響樂團、伯明罕市立交響樂團等知名樂團，DG 要求他們需要在很短時間內在同一場館一連開三場相同曲目的音樂會，這三場 DG 都錄音，然後以演譯最棒的那次為主( 另兩次則用來提供修補的材料 )，這樣每年 DG 可以為他們推出若干張實體 CD...。沿前文，因此一般樂迷心中認知的所謂"現場錄音( Live Recording )"其實未必是真的一刀未剪的演奏，這點只要音樂好聽，我是不會在乎的啦，但我知道有許多樂迷很在乎這一點，「錄音必須完美嗎？經過 剪輯的錄音和未經剪輯的錄音一樣"真實"嗎？...，但是現代的世界哩，生動的演出和完美的音樂如何共存呢？」，作者所言真不假。 |
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上圖是國家演奏廳側台的休息室，因為晚上要進行鋼琴家顏華容音樂會實況錄音，所以我們早早租下這間休息室，音響展的公關公司也派人送來茶點，好讓我們招待媒體先進們，瞧，多大的陣仗，為了宣傳錄音，預算要捨的花啦！ |
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我發現《如何從唱片聽門道》一書第 55 頁有段話可能已非現今樂壇實際狀況( 畢竟這是 2007 年出版的書籍 ) --- 「專業音樂家習慣錄製雷射唱片，透過唱片累積他們的名氣，在一般民眾的認知裡，唱片錄音的重要性超過音樂會；對那些錄製大量唱片的藝術家來說，音樂會的收入也不太重要。」唉，其實現今唱片業的日子並不好過，網路伴隨串流音樂平台的出現改變了人們聆聽音樂的方式和習慣，CD 唱片已非聆聽音樂最主要的媒介，怎不到二十年改變會這麼大呢？ |
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比較音樂會實況錄音和租音樂廳錄音，藝術相關的哲學性討論咱先略過，兩者其實在製作開銷上真的差很大 --- 音樂會實況錄音，反正音樂會都要開了，表示場地租金、鋼琴使用費、鋼琴調音費等這些本來就要花，此時只要再付錄音師、攝影師的費用，基本上音樂會開完，錄音也跟著完成( 但有經驗的音樂家會充分利用排練的時間先行錄音，將比較沒信心的片段多演奏幾次，這樣必要時才有剪輯的材料...)，一般而言現場錄音通常不需花太多時間在剪輯上( 就材料有限啊 )，這也省下大筆的剪輯費用；反之，租音樂廳錄音，通常一天要依上午、下午和晚上三個時段個別收費( 您還得先預留時間給錄音師架麥克風、調音師充分的時間調音，一切準備就緒連同試錄的過程，通常一整個上午便這麼過去，這都是錢啊！)，雖說包場錄音不滿意的片段可以一直錄到滿意為止，但這也表示錄音師為您錄下大量音樂，那個認真剪輯的費用啊....，生動的演出和完美的音樂如何共存？好像又回到那個哲學般的對話，只不過整個過程多少都帶些錢味...。 |
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上圖拍攝於 2016 年 3 月 16 日，地點為高雄愛河邊的音樂館，這個場館拿來錄室內樂很棒( 但之前要克服其鋼琴老舊、惱人空調與舞台下方電源基座哼聲，聽說現在有改善...)，相片中的三重奏正為高雄音響展專輯錄音，但錄完後有許多因素讓這張專輯的前進按下終止鍵，但我個人認為所有專輯中這個錄音讓我收穫最多，因為對製作方和音樂家而言，有時停止前進比執意向前更勇敢，真的。 |
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話說有一天我闖禍了，都是那個"原音"惹的禍...
幾年前一位知名音響大師傳一篇他的大作給我，內容是訴說他家音響的設計理念，我發現他一直在講所謂的"原音"，一種音樂現場的聲音，他說他音響追求的目標是"原音重現"，讓用家可以在家中透過他設計的音響欣賞到真正無失真的原音...，大師問我讀後心得為何？我誠實回答他，然後大師有一陣子都不太想理我...，唉，我太誠實了嗎？ |
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上圖拍攝於 2014 年 9 月 9 日，地點是台北國家音樂廳，那年是高雄音響展第一次錄製大展自主盤《以時間入味的, 傳奇》( 大提琴家瓦列芙斯卡( Christine Walevska, 1943 - )演奏布拉姆斯第一號大提琴奏鳴曲 )，天知道那時我壓力有多大多緊張，幸好找到陳主芬小姐擔任執行製作，有豐富唱片製作經驗的她幾乎幫我搞定所有大小瑣事( 包括敲定攝影師、和音樂家敲定攝影的時間地點衣著等 )，所以我們一路走來要感謝的人真的很多。 |
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依《如何從唱片聽門道》一書的說法，唱片愛好者應對錄音技術應要有相當涉略才行( 話是這麼說，但又有多有人能有此際遇呢？)，您有想過大提琴家瓦列芙斯卡的錄音( 大提琴與鋼琴的二重奏 )，我們高雄音響展御用錄音師徐育聖先生在偌大的國家音樂廳內使用多少支麥克風，這些麥克風又懸掛在何處呢？來，我們的麥克風群懸掛在下圖白色框線處，一共用到四支。 |
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換個角度看這場現場音樂會錄音的麥克風架設圖( 請看下圖，本圖擷取自 2015 年高雄音響展發行的黑膠專輯手冊，本專輯現已絕版，當時發行量為 1,200 張 )，這樣是不是清楚多了呢？儘管如此，甚麼是 ORTF？什麼是 Spaced Omni 的麥克風設定方式？就請您自己做功課了。 |
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再來一張有趣的相片 --- 下圖拍攝於 2015 年 5 月 1 日，地點為國家音樂廳下方的演奏廳，那是鋼琴家顏華容的音樂會現場( 同樣是為高雄音響展錄製專輯，曲目為作曲家柴可夫斯基的《四季》)，其實別說一般樂迷對錄音過程一知半解，大多音響媒體也很欠缺這方面的經驗，錄音師一拿出他吃飯的傢伙( 麥克風 )，音響媒體便爭相拍攝，想想，我的運氣真好，能有幸將唱片錄製與發行重頭到尾走上個幾回...。 |
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嚴格說，我只是半調子的唱片製作人，因為我從沒有...
我沒有在客氣的，我也不會往自己臉上貼金，無論您對唱片製作人認定標準是多麼寬鬆，我都只是個知道何時該做哪些事的半調子唱片製作...，因為整套唱片製作與發行流程的最後一"動作"我從未真正走過，那便是上通路，接受市場的考驗...( 上圖是小提琴家張雅晴於屏東演藝廳錄音時的暖身照，張老師是傳藝金曲獎得主，已完成多張專輯的錄製及發行，整個製作過程的辛酸只有她自己最清楚 )。
國內有唱片合約，有唱片公司主動出資為其錄製專輯的音樂家並不多，您在唱片行或串流平台看到國人音樂家的錄音有相當比例是"音樂家自己準備好了"( 準備好的項目除了對該作品的理解外，還有...存了許久，金錢終於到位 )的發行，通常音樂家得自己找錄音場館、自己約錄音師、調音師、攝影師等，錄完音要自己和錄音師約剪輯的時間，要找對的人協助文案及封面設計、內頁美編，要自己找印刷廠、壓片廠和包裝廠，而這些都走完，除非您想留在身邊送人或音樂會時想辦法自己賣，否則找家唱片公司協助發行幫忙上通路是難免的( 此時還要加上上架費、利潤抽成等，而且這還不包含任何形式的行銷，除非音樂家有更多預算...)，而找唱片公司發行正是我製作人之路唯一未完成的一段。 |
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對一個樂迷來說，參與錄音額外的紅利是 --- 觀眾席空無一人音樂廳，愛怎麼拍就怎麼拍，好棒！ |
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我清楚知道自己在取巧，在"靠勢( 台語 )"，先前為高雄音響展製作的黑膠唱片大多採廠商預購制，遊戲規則為：先行公布錄音計畫( 音樂家與錄製曲目、錄音地點、錄音師與後製錄音師大名、唱片刻片與壓片廠等 )，廠商則以每 100 張為單位預定( 唱片封底可以印上該公司專屬廣告，然後內頁全無廣告 )，待數量統計完成後再加兩百或三百張供大會自行販售，別小看音響迷熱愛音樂的心，這些年高雄音響展黑膠唱片的發行量是可觀的( 分別是 1,500 張 + 1,200 張 + 1,900 張 + 1,000 張 + 1,800 張( 900 * 2 ) + 1,200 張，合計 8,600 張 )，更可貴的是這些黑膠唱片現都已絕版，哈，所以我才說我"靠勢"...；至於這兩年發行的《陳必先的貝多芬計畫》( 資金來源是樂迷間的集資，如今三冊合計 11 張 CD( 發行量每冊 1,000 套 ) 及 500 套兩片裝的黑膠也已完售 )，由於預算有限，我們只在北中南找幾家唱片行協助銷售，其實說穿了也是"靠勢"，不過在這邊靠的是陳老師的知名度及樂迷間的支持，我不知道陳老師的錄音計畫未來會走到什麼程度，反正我只是半吊子的製作人，但樂迷的夢想無極限，就讓我一直半吊子下去吧！ |
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那個多於兩支麥克風的錄音我不聽！！？
之前一位品味甚高的先生走入南方，他想買鋼琴家陳必先的 CD，不過他想先聽一下錄音再決定買或不買，「 我曾在世界很多知名的音樂廳聽過音樂會，我對唱片錄音的要求是很高的。」這位老兄認真地說。我隨手將 CD 片放進 CD 唱盤播給他聽( 貝多芬第 21 號鋼琴奏鳴曲《華德斯坦》)，他聽完整首奏鳴曲後說道：「哇，陳老師的演奏真沒話說，好有深度...，這個錄音也很棒，琴音很有力量，空間感也很好，你們是用兩支麥克風錄的吧？這樣就不必經過那討厭的混音過程劣化音質...。」唉！我猶豫了一下還是決定讓他看錄音時的相片，瞧，四支麥克風，錄音師在屏東演藝廳共使用了四支麥克風錄製此專輯，這時這位先生愣了一下，後來才小聲說...他是基於對陳必先音樂藝術之尊重才買這套專輯的，還一直唸...錄音就是要用兩支麥克風才好聽啊！ |
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我以為這位先生有錄音背景，後來閒聊了一下，他和我一樣，就是一個自以為是的重度樂迷，只不過這些年我經過唱片製作的洗禮，多了和不同錄音師及一位天王後製錄音師認真打混的經驗，坦白說，如果錄音師認為該場地需要動用更多麥克風才可以留下更多細節，人家的設備就有支援到這麼多麥克風，為何要限制他只能用兩支？何況麥克風很貴，他願意用這麼多支，還得辛苦拉線架設( 相信我，那麼麥克風訊號線也不便宜 )，我們感謝他都來不及，樂迷何能對此指指點點，不是嗎？ |
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上圖拍攝於 2023 年 9 月 12 日，地點是台北洋活音樂，能踏進這兒表示我們的專輯已完成錄音、剪輯，同時錄音師已完成混音與降噪，也就是已交出母帶給製作方，然後我們便可進行唱片工業的最後一個步驟 --- 到後製錄音室進行母帶後期製作。相片中坐在"皇帝位"專心聆聽的便是專輯演奏家林沂閱小姐，後頭坐在沙發上的則是台灣音響界兩大巨頭 --- 音響論壇總編劉漢盛先生與 U-Audio 總編郭漢丞先生，很謝謝他們這些年對高雄音響展所有錄音活動的支持及鼓勵...。 |
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只有女人最瞭解女人，下一句是...
對了，有次聚會一位朋友太太打趣說：「女人除了最瞭解女人外，女人也最會為難女人...。」哈， 事情是很難面面俱到的( 但難道做不到就不要做了？)，來自樂迷、其他音樂家的不同意見總是可以督促我們前進，有陣子我經常收到來自樂迷或音樂老師的建議，例如：「你怎不去錄鋼琴家阿格麗希或來過高雄的小提琴家慕特？這樣高雄音響展更有看頭...。」，「我覺得你們應該用真空管的那個，然後再用類比盤帶錄音，最好做直刻唱片，這樣效果更棒。」哈，實在太大看我們了，如果您知道我們製作一張唱片預算之有限，包括我在內有多少人是未支薪的， 這樣您應該就會釋懷為何聽不到慕特和阿格麗希，也不會有什麼直刻唱片了( 不過直刻是不是一定比較好，那是下一件事...)。 |
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More 製作人的角色
《如何從唱片聽門道》一書有篇內容是詳介唱片製作人在錄音計畫中的角色，書中寫道 --- 「既使是最簡單的機械錄製音樂會實況，也需要一個人來掌管一切錄音過程，需要重錄或剪輯，需要一個人來協調或做決定，這個角色便被叫做"唱片製作人"。」 「唱片製作人要說服最好的音樂家走進錄音室，要照顧音樂家，成為他們的朋友，盡可能確保錄音過程順利，藝術性令人滿意，甚至要耐心哄誘音樂家再最沮喪的時期獻出最好的錄音。」 「有些製作人個性頑固，要求苛刻，他要求錄音應該精準，而且充滿熱情。對於使用新的剪接技術以達到前述的要求，他一點也不會良心不安。」 |
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吃飯皇帝大，這句話放在那兒都通用，所以...今天午餐大家想吃甚麼( 要有肉的，要沒肉的，要加辣，不要辣...)，反正製作人都得想辦法變出來...，而這好像也是整個錄音過程我最擅長做的事。 |
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「李格( Walter Legge, EMI 金牌製作人 )總是說，製作人的腳色之一就是收集珍貴的寶石，我堅決地相信這一點。」 「錄音的理由之一就是收集寶石，...，可能會有一組音符演奏得非常優美，而這位音樂家在接下來幾次錄音裡，因為追求精準而演奏的沒有那麼美麗，顯得呆板沉悶。其實我們應把音樂家早期與後來錄製的片段同樣當成寶藏，礦山愈大，你的限制便不存在。如果利用這座礦山恰當的剪接，因為你已經仔細尋找，音樂中的美麗細節聽到第二次、第三還是第四次還是會著迷。我不是在談述工作的潔癖，我談的是創造與自發性。」
「一旦把剪接視為詐術，合乎邏輯的推論就是只有現場演出才是真的，那麼基本上，任何錄音都不誠實。」 |
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More 學習製作唱片的人生紅利是...
下圖這張相片很美吧，只要有心，人生每個轉角都有精彩...。下圖拍攝於 2022 年 3 月 3 日，地點是台中市西屯區逢甲路和至善路交岔口的...內新庄仔溪排水道，為何我沒事會出現在這兒？原來這天我帶著音響媒體到台中拜訪藝聖錄音室主事錄音師徐育聖先生，當車子離錄音室不到一百公尺最後一個轉彎，我好像瞥到一個美景，所以下車後趁記者會還沒有開始趕緊回頭追景，哇，好美的地方，這便是擔任唱片製作多種紅利之一， 可以四處趴趴走呢！ |
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參與唱片製作還有一個很大的收穫( 至少對我而言 )，那就是有機會跳脫單純樂迷的立場去聽音樂( 樂迷的立場是什麼？就是遇到好聽喜歡的演奏家的錄音會一直聽一直買，而沒那麼喜歡的錄音自然少聽，但很少去思考音樂好聽的因素有那些？而沒那麼喜歡的錄音是多了或少了些什麼？有可能將其變好廳嗎？)，去體驗、放開心胸去接受各種可能、收緊心志鼓動團隊去追求心中那個不可能的完美，哈，是說目前的我依舊在學習中，其實當半吊子的製作人還真有趣...。 |
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最後還是感謝感謝再感謝...
不是裝客氣，但想想還是很不可思議，能成就包括《陳必先的貝多芬計畫》等專輯還真像是做夢一樣的快意...。其中為音響展製作的專輯因為有音響同業有高雄市電器公會的支持，我比較沒有太大的財務壓力，但《陳必先的貝多芬計畫》則是不同的故事，為了能完成，能動用的資源能陷害的朋友...就 推大家一起入坑吧；很多人問為何陳老師的 CD 及黑膠上充滿英國鑑聽揚聲器大廠 PMC 的商標，哈，除了錄音師與後製錄音師都是 PMC 忠實用家外，我還透過瑩聲國際負責人施先生邀請 PMC 品牌擁有者 Peter Thomas 一起"入股"( 我們專輯後製的費用其實大多是 Peter Thomas 買單的，人家可是非常推崇鋼琴家陳必先的音樂藝術呢 )，瞧，下圖便是 Peter Thomas 拿著陳老師的貝多芬黑膠專輯在慕尼黑國際音響展 PMC 展房內拍的照( 好啦，我承認我有想過...如果 PMC 同意授權使用其商標，除了樂迷，音響迷應該也會支持( 購買 )這套專輯才是...)，所以我才會說...要謝的人太多，那就謝天吧，真的。 |
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下圖拍攝於 2023 年 8 月 29 日( 屏東演藝廳 )，為增加神秘感我刻意放這張演奏家看不清楚的相片，就某位鋼琴家準備好了，想透過錄音挑戰自我，於是向我詢問了一些錄音事宜，我建議她直接"拷貝"我們的錄音團隊( 畢竟一個月前我們高雄音響展才在同一地點完成鋼琴家林沂閱《狂喜》專輯的錄製 )，於是相同的錄音師、調音師，連錄音時翻譜的助理都同一人，聽說這張專輯將於明年以某種形式盛大發行，這位鋼琴家曾在台北演出過貝多芬全部的鋼琴奏鳴曲，請大家期待吧！ |
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本文完成於 2024 年 8 月 13 日 |
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